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从云计算谈艺术的呈现形式

[日期:2014-05-13] 来源:C114中国通信网  作者: [字体: ]

  艺术是属于个人的一种感觉。通常情况下,人们把这种感觉归结为自由、非科学的想象力的发挥。但是对于真实的物理世界来说,存在的一切都是科学的,所以艺术也是一种技术效果,其形成的过程以及呈现的形式是符合科学规则的。

  云计算革命把人类文明提升了一个新的层次,按照新的科技理论和技术工具,人们可以很容易地了解艺术的形成规律。

  1、云计算和艺术的关系

  从当前的传统知识和经验来看,艺术具有不确定性特征,即同一件作品,不同的人所获得的感觉是不同的。这种表现形态的不确定性使人们认为,艺术是一种自由的非科学的东西。

  云计算是正在发生的但是属于下一个时代的事物,尽管目前没有明确统一的定义,但是已经开始影响和改变人们的认识观、世界观了。云计算专家赵文银认为,云计算是以应用为目的,通过互联网将大量必要的硬件和软件按照一定的组织形式连接起来,并随应用需求的变化动态调整组织形式所创建的一个内耗最小、功效最大的虚拟资源服务集合。

  按照这个定义,艺术是云计算产品所呈现的应用效果。艺术的不确定性是云计算产品的典型特征之一。具体的描述是,当作品的信息输入到大脑时,大脑按照某种规则分解信息,形成大量的信息单元,然后按照一定的组织形式连接大脑细胞里的信息,形成逻辑图象,这个逻辑图象就是个人的艺术感觉。艺术的不确定性实际上是由组织连接形式的不确定性决定的。

  依据这种云计算设计规则,同一个人在不同的时间面对同一件作品时,其产生的艺术感觉也会存在差异。这种差异来自两个方面,信息单元的数量以及信息单元的连接路径。

  2、艺术欣赏的技术形成过程

  在抽象层面上,艺术欣赏是柔和连贯的,但是在计算层面上,艺术欣赏是枯燥和间断的。

  艺术欣赏和知识学习是不同的,它们属于两个不同层面的事物,但是由于它们都是借助大脑装置产生的,所以很容易被人们混淆。

  知识学习属于意识层面,其技术形式是,不断从外界输入信息,然后存储到大脑细胞里,或者利用思维功能,调整脑细胞里存储的信息单元之间的连接关系。

  艺术欣赏属于心灵层面,其技术形式是,当外界输入作品信息时,大脑将根据已经存储的信息,产生逻辑图象。这种图象将激活愉悦、痛苦、愤怒、悲伤等属性。

  艺术欣赏的技术过程是这样的,首先,输入信息,比如声音,符号(文字图片等),气味等信息,其次,一些功能装置按照规则对输入信息进行处理,变成适合大脑细胞存储需要的信息单元,然后,大脑形成逻辑图象,最后,逻辑图象产生情感属性参数,形成情感行为。这种情感行为就是所谓的艺术效果。

  3、艺术创作的数学逻辑过程

  尽管对于绝大多数人来说,艺术创作是一件很难的事情,但是对于很高明的艺术家来说,艺术创作是随心所欲的事情,因为他们掌握了艺术的技术规则。

  和物理世界的其它存在事物一样,艺术的构成因素有两部分,一个是用来充实空间的基本元素,二是用来展示形式的组织连接方式,即结构。(空间也是一个需要描述的哲学和科学概念,本文假定空间这个概念已经确定)

  柏拉图在描述他对艺术的观点时,把世界分成三大部分,理式世界、现实世界和艺术世界。认为只有理式世界是真实的,而现实世界只是理式世界的摹本,艺术世界是对现实世界的摹仿。

  尽管后人批评柏拉图的观点是唯心主义。但是如果把柏拉图的艺术世界看成是目前的以计算机互联网为载体的虚拟世界,那么对于创建这个虚拟世界的计算机专家来说,虚拟世界里的一切规则都是模仿现实世界的。

  计算机的出现改变了艺术创作的形式,让很多人变成了艺术家,但是似乎并没有人把艺术和技术等同起来。借助电脑设计的动漫已经成为人们喜欢的艺术形式,但是人们在夸奖创作者的时候,仍然在抽象地谈论他(她)的自由创造性,而忽略技术本身的简单性。比如一个优秀的多产的音乐家(或者其它领域的艺术家),其作品的风格基本上是一致的,从作品上可以判断出创作者的信息。

  和其它的发明创造一样,艺术创作同样是一个数学逻辑的组织过程,符合技术产品的创造规律。

  (1)找到构成产品的基本元素。

  (2)设计元素的连接形式,形成基本构件。

  (3)设计构件的连接形式,形成部件。

  (4)设计部件的连接形式,形成系统。

  (5)假若作品是一个多系统连接在一起的复杂系统,那么必定是一个很优秀的作品。不过前提条件是这个系统是一个稳定而且连贯的系统。

  事实上,艺术大师们在介绍经验的时候,基本上都会强调元素的简单和层次的多样性。

  演员的艺术创作是最困难的,这是因为他们把自己作为作品的载体。这种创作是通过修改心灵属性来完成的,即通过意识活动强制修改存储在心灵系统里的逻辑图象,这些图象是约束个人特征的逻辑边界条件,条件的改变使他们成为了另外的“人”。

  对于一个按照科学规则运行的物理系统来说,这种对系统边界条件的反复临时修改,将会对系统带来很大的损伤。所以对于优秀的演员来说,边界条件的反复修改或许会带来人格的分裂,如何回归真实的“自我”是演员获得长久幸福安宁的关键。佛家所说的“放下”是一种好的方法,但是在当前这个“迷失自我”的世界里,如何让“麻醉”的心“放下”是很难的。

  4、艺术作品价值的量化计算方式

  一种普遍的观点是,艺术作品的价值是不能量化计算的,仁者见之谓之仁,智者见之谓之智。其实这里的价值是指使用价值,并非作品本身包含的价值。对于客观存在的事物,当选择人类价值体系作为存在载体时,其内在的价值是客观存在的,是可以采用科学的方法来量化计算的。

  艺术作品的内在价值可以从一下几个方面来计算:

  (1)构成作品的基本元素的数量。数量越多,价值越高。

  (2)作品的组织连接形式,即结构的复杂程度。结构越复杂,价值越高。

  (3)元素的管理效率,即元素的混乱程度。越混乱,价值越低。这是由物理“熵”规律决定的,混乱表明作品内在的能量很高,而理顺混乱状态则需要消耗更多的能量。

  5、用案例分析艺术呈现的计算逻辑过程

  物理世界里存在的一切事实都是科学的,任何科学的存在都是可以用数学逻辑过程来描述的。

  中国的古诗具有很浓烈的诗情画意,也因此而把人们分成了高雅和低俗类型,主观地认为低俗的人群不能领会诗词的意境画面。

  欣赏艺术作品是一个简单多项式逻辑组合过程。这是一个哲学方法论问题,把一个巨复杂的事物分解成简单多项式的组合。欣赏者可以很容易地理解认识这些单独的简单多项式素材,然后按照组织连接方式把这些多项式组合起来,就得到了对艺术作品的整体认识效果。

  唐代李商隐的《夜雨寄北》:君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。

  这首诗优美凄凉却又包含欢喜期待,但是如果不能把文字信息转换为逻辑画面,这种效果就没有办法出现了。其枯燥的计算逻辑过程如下:

  (1)把诗中的每个词输入到大脑系统,并形成对应的图象。这就要求欣赏者认识字,并了解每个词的含义。对于一个不认识汉字的人来说,欣赏这首诗或许是不可能的事情。

  (2)对单个字词的图象进行组织连接,形成分层次的图象。这需要大脑细胞存在丰富的连接通道。而这种连接通道是通过不断地学习积累下来的。对于一个没有经过大量学习积累的人来说,其组织连接图象的层次是简单的。

  (3)不确定性的非线性连接产生动态变化的逻辑画面,形成艺术效果。这是由大脑思维系统独立产生的,脱离了对作品的依赖。这是一个自由的可以天马行空的过程,所谓的艺术素养的差别是在这个过程中体现的。

  按照这种采用计算模式欣赏艺术作品的方法,元代诗人马致远的《天净沙·秋思》则描绘出孤独、哀伤、寂寞、落魄、无奈、顽强、乐观、自嘲的画面。“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。”

  如何通过艺术获得财富

  作为文化的一种存在形式,艺术同样与地理区域和科技水平有密切的联系。这是因为地理区域和科技水平依然是决定人们行为模式的关键因素。

  在人所需要的三大基本需求里,满足身体需求的物质价值最低,然后是满足意识需要的知识,价值最高的是满足心灵需求的艺术。这种划分是按照自然状态的规则描述的,没有考虑人为因素的干预。比如住房是大众化的基本物质需求,价值较低,但是目前人们已经把它变成了谋取财富的工具,改变了其自然属性,所以它的价值也就变得很高了。

  艺术作品带来的财富是由消费者的情感决定的,艺术作品本身只是一个存在载体,其本身的价值仅限于构成物质的价值。对于不了解珠宝的人来说,宝石只是普通的石头,但是对于珠宝欣赏家来说,宝石的价值是很高的。所谓珠宝欣赏家,是指脱离了珠宝物理属性而编制了一些抽象特征的人。

  对于艺术创作者来说,如果想通过艺术作品来获得更多的利益,就需要了解科技发展现状。比如互联网的出现改变了人们的生活模式,更多的人通过网络来获得信息,掌握激发人们好奇心的方法。比如一部新电影上映之前,设计一些手段,利用网络激活人们的好奇心,吸引更多的人去消费作品。

  作者:中国电子学会云计算专家委员会委员 赵文银 来源:厂商供稿

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